06 a 09 de Setembro

Campo Grande – Mato Grosso do Sul

Preletores

O Evento

O Congresso Arte & Vida é o maior evento cristão do tipo realizado na região Centro-Oeste. Se destaca pela alta qualidade das apresentações, workshops, palestras e oficinas oferecidas, que juntas unem música, dança, teatro e demais áreas em um só evento. As palestras abordam muito mais do que a técnica. Abordam a vida integral do artista: princípios, atitudes, caráter e espiritualidade.

Oficinas

Avulsa: R$50 // Pacote com 4: R$130

Confira os horários, descrição e professores

8h30

Serão abordados temas como: louvor, adoração, história da dança, técnica, unção, preparação de grupo, expressão, tipos e estilos de dança no louvor, focando nas dinâmicas e organizações na adoração com danças.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Pastores, líderes de ministérios, coreógrafos, grupos e componentes de equipes de dança.

PROFESSORES:

ANA BEATRIZ CHARBEL – Graduada em Educação Física pela UFMS; Pós graduada em Dança e Consciência corporal pela UGF; Especialista em Ensino Criativo pela FLAM-SP; Gestora em Teologia da Arte e Adoração pela ESTEO; MBA em Dança/Produção de espetáculos pela Faculdade Inspirar – PR. Atualmente é Diretora Artística do ministério criativo da Igreja Batista do Povo em SP, com aproximadamente 250 artistas. É diretora e coreógrafa da Âncora Cia de Dança e da cia Ruáh. É pesquisadora e professora de Dança há mais de 15 anos. Diretora Artística de Espetáculos como: Sofrimento e Glória, Eu Te Amo, Sete Cartas, Logos, Livro de Setembrino, E agora?, entre muitos outros. Já estudou, ministrou workshops, coreografou e se apresentou em diversas cidades do Brasil e América Latina. Foi Diretora da Escola de Artes Cenarte-SP por 4 anos. Atualmente lidera as Cias de Dança Ruah e Âncora, servindo como obreira tempo integral na Igreja Batista do Povo. Casada com Henrique e mãe do Thomas.

BETO TAVARES – Publicitário, líder do Ministério de Dança Raízes da Primeira Igreja Batista e dança a 13 anos. Casado com Faby Bernucci.

Combina as técnicas de jazz e ballet clássico. Será trabalhado jazz lírico, que é uma forma mais lenta, melódica e mais expressiva do jazz.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis e adequadas que possibilitam o trabalho físico – não pode ir de tênis.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

JÉSSICA BELLINCANTA – Diretora e coreógrafa da Cia VERBO – Campo Grande/MS, coreógrafa da Cia de Dança Ararazul; ministra no Congresso Arte e Vida há 8 anos. Continua os estudos enquanto bailarina até hoje, arquiteta e estudante de engenharia. Casada com Luiz.

Vamos trabalhar juntos com o uso dos jogos teatrais voltados para o desenvolvimento expressivo e suas possibilidades individuais e coletivas. Orientações de uso e aproveitamento desse recurso na manifestação humana e artística.

Pré-requisito para participação: roupas confortáveis que facilitem a prática.

Público alvo: Mínimo 14 anos.

PROFESSORA:

MEIRYENE ORTIZ – Administradora, estudou também Letras e atualmente acadêmica de Artes Cênicas. Diretora e Roteirista da Cia de Teatro Palavra Encena. Diretora e Coreógrafa do Grupo de danças Urbanas Blessed. Integrante da Cia Raízes da Primeira Igreja Batista em Campo Grande. Supervisora de células. Dançarina há 12 anos e atriz há 4 anos. Participou Festival de Louveira e do Encontrart (Danças urbanas, Teatro iniciante e avançado, Commedia Del’art, Missiologia com Artes e Teatro Musical).

Nesta oficina abordaremos os princípios básicos para a elaboração de um projeto social, bem como seus desafios, carências, além de formas para obter resultados positivos em seus trabalhos.

Público alvo: Líderes, gestores iniciantes de projetos sociais, pessoas a fim de iniciarem um projeto social usando a arte como ferramenta.

PROFESSORA:

ILKA S. NAGAMINE – Formada (licenciatura e bacharel) pela Universidade Anhembi Morumbi, com especialização em Produção Cultural. Atualmente, trabalha como Coordenadora do Projeto Social – Vida em Movimento na Associação Morumbi de Integração Social (AMIS), com foco em Ballet Clássico para crianças de famílias de baixa renda.

Tem como objetivo provocar uma reflexão pessoal acerca do caráter do ministro, levando-o a sondar o seu coração, perceber suas motivações e atitudes, de acordo o padrão apresentado por Jesus, de simplicidade e serviço diante das tentadoras disputas por destaque e aprovação dentro do Ministério de Louvor e Artes em geral. A oficina abarcará explanações e discussões fundamentadas sobre o que é e como se constitui o Coração do Artista Cristão: seus desafios, sua intensidade, excelência no ministério, participação na comunidade entre outros subtemas.

Público alvo: Pessoas 16 anos completos que estejam envolvidos no ministério de louvor, teatro, dança; artistas cristãos em geral.

PROFESSOR:

FILIPE TORREZAN – Formado em Publicidade e Propaganda, é Diretor de Arte, Pós-Graduado em Design Gráfico, Professor Universitário. Está a 10 anos servindo no Ministério de Louvor da Primeira Igreja Batista de Campo Grande/MS como violonista, guitarrista e líder de louvor. Casado com a Laura, pai do Rafael e da Gabriela.

Oficina de experimentação de técnicas circenses de solo e equilíbrio. Neste módulo estaremos experimentando o circo como forma lúdica. Nosso objetivo será tratá-lo como ferramenta provocativa aos estímulos sensoriais. Com a capacidade de realização da fantasia de um mundo mágico, as possibilidades de subverter a ordem natural do indivíduo fazem do circo um coletivo de técnicas com ganhos proprioceptivos inigualáveis. Estaremos trabalhando equilíbrio estático e dinâmico, coordenação motora, inteligência física.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

NILCÉIA FIGUEIREDO – Atriz popular trabalha em rua com temas diversos de cunho sociais, desde 1994. Formou-se na Escola Nacional de Circo. É autora e diretora de diversos textos teatrais, construiu através da paixão pela cena circense, a Clown Peteca desde experiências transculturais a TV e Circos de Lona. Dá treinamento de Teatro de Rua e Artes Circenses, incluindo várias de suas modalidades. Utiliza a arte para evocar expressões humanas, acreditando em seu poder libertador da capacidade psíquica e sensorial. Participou do conselho do MBA, movimento que articulou o evangelismo durante o evento Rio 2016 (Olimpíadas), como coordenadora da REGAR- Rede Global de artes entre 2007-2016. É técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo. Instrutora de Circo Social pela Rede Cirque du Monde – Cirque du Soleil. Graduada em Fisioterapia pela UFRJ. Formada em Capelania Universitária pela UNIEVANGÉLICA. É professora de Missões Urbanas e Transculturais e Pastora Auxiliar da IEVC – Igreja Evangélica Vivendo em Cristo.

Nesta oficina vamos trabalhar dinâmica de grupo aplicada aos adolescentes em aulas, ensaios e devocionais, treinamento para ministração no louvor, composição coreográfica em conjunto, desenvolvimento de talentos individuais e em grupo, distribuição de tarefas, além de descobrir como o líder e liderados podem se tornar aliados no ministério e como lidar com os pais nessa fase em que a galera está aprendendo a assumir maiores responsabilidades. Agregar valor, caminhar junto, usar o talento para impactar sua geração, fortalecer a fé, como alcançar o coração do adolescente? Essas e outras questões serão abordadas nesta oficina.

PROFESSORA:

LAÍS MOURA – Iniciou seus estudos em Dança aos 6 anos, com aulas de Jazz e logo em seguida Ballet Clássico, e não parou desde então. Aos 13 anos, participou do Festival Rhema, onde teve o primeiro contato com a Dança Contemporânea. Fez aulas na Cia Vivian Lazzerinni e no Cenarte-SP. Integrante da Cia de Dança Âncora desde sua fundação e líder do Grupo Radical Dance (composto por adolescentes) desde 2014, quando assumiu o grupo inativo. Exerce liderança sobre adolescentes há 6 anos. Participou de diversos espetáculos como dançarina e atualmente é coordenadora artística do Radical Teen (Rede de adolescentes da Igreja Batista do Povo, onde congrega). Cursando o último ano da faculdade de Secretariado Executivo na FATEC-SP.

Musicalidade, origens, influências, como combinar diferentes passos e como acrescentar seu estilo à dança.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

ESTHER QUEIROZ – Estuda há 7 anos, a cultura HIP HOP e AS STREET DANCES. Ministra aulas de HIP HOP e HOUSE DANCE desde 2011. Já participou de vários festivais de dança pelo Brasil, tendo assim, a oportunidade de aprender com grandes nomes das Danças Urbanas. É acadêmica de Letras na Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul, além de líder do ministério de Louvor e Adoração da Igreja Batista em Vila Célia – Campo Grande/MS, onde seu pai é pastor.

Nesta oficina serão abordadas as diferenças entre show secular, louvor local e louvor itinerante, a importância de priorizar a presença de Deus ao invés de apenas entretenimento. Num aspecto geral abordará o tipo de louvor (local ou outros ministérios), repertório, dinâmicas na música, práticas para um bom ensaio, postura de palco, coração do músico, arranjos musicais, respeitando os arranjos prontos (cover), usando bases, vs’s, mixando meu fone. E mais especificamente para a banda, produção musical, papel do músico com seu instrumento, direção de banda, e aonde cabe meu arranjo, e arranjos. No vocal, o aquecimento e desaquecimento, timbragem de voz, abertura de voz, canto solo, canto vocal, postura do cantor no palco, postura do cantor fora do palco, o que falar quando estou ministrando?

Pré-Requisito para participação: Saber manusear seu instrumento e sua voz. Estar ativo em algum ministério de música.

Público Alvo: Músicos e cantores que participam de bandas e equipes de louvor ou que acompanham cantores ou ministérios itinerantes.

PROFESSOR:

ANDRÉ CALORE – Produtor musical, compositor e arranjador, multi-instrumentista, caminhando entre teclado, guitarra, baixo e bateria. Ingressou na música aos cinco anos. Graduado em TI e Administração de Empresas, a paixão pela música falou mais alto e ganhou sua dedicação integral. Atualmente cursa Bacharel em Teologia e é Produtor Musical do Ministério Criativo da Igreja Batista do Povo em SP. Trabalhou com nomes como Ron Kenoly, Raiz Coral, Adoração e Adoradores, Robson Nascimento, Samuel Mizrahy, Paulo Cesar Baruk, Thiago Grulha, Ministério Ipiranga, Ton Carfi, Templo Soul entre muitos outros. Proprietário do Studio 34. Casado com Yara e pai do Miguel.   

Atenção!

 Esta oficina acontecerá na Igreja Presbiteriana Central. Endereço: Rua Dom Aquino, n. 1825, Centro.

Importante!

A duração desta oficina será das 08h30 às 11h45. A inscrição nesta oficina não permitirá a inscrição em outras neste mesmo horário.

10h15

Vivenciaremos a prática das Danças Urbanas e algumas de suas vertentes dentro da Cultura Hip Hop; Estudaremos parte da História e da evolução das mesmas, além de entendermos e contextualizarmos, biblicamente, esse conjunto de danças, vendo as possibilidades de serem utilizadas dentro dos cultos de louvor e adoração a Deus/evangelismo. Curso voltado a todos que amam dançar, e amam a cultura Hip Hop.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 14 anos completos.

PROFESSORA:

ANA BEATRIZ CHARBEL – Graduada em Educação Física pela UFMS; Pós graduada em Dança e Consciência corporal pela UGF; Especialista em Ensino Criativo pela FLAM-SP; Gestora em Teologia da Arte e Adoração pela ESTEO; MBA em Dança/Produção de espetáculos pela Faculdade Inspirar – PR. Atualmente é Diretora Artística do ministério criativo da Igreja Batista do Povo em SP, com aproximadamente 250 artistas. É diretora e coreógrafa da Âncora Cia de Dança e da cia Ruáh. É pesquisadora e professora de Dança há mais de 15 anos. Diretora Artística de Espetáculos como: Sofrimento e Glória, Eu Te Amo, Sete Cartas, Logos, Livro de Setembrino, E agora?, entre muitos outros. Já estudou, ministrou workshops, coreografou e se apresentou em diversas cidades do Brasil e América Latina. Foi Diretora da Escola de Artes Cenarte-SP por 4 anos. Atualmente lidera as Cias de Dança Ruah e Âncora, servindo como obreira tempo integral na Igreja Batista do Povo. Casada com Henrique e mãe do Thomas.

Técnicas de chão, trabalho de consciência do corpo abordando a independência dos membros corporais, além de sequências coreográficas dentro das técnicas de Martha Graham e de Horton.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

JÉSSICA BELLINCANTA – Diretora e coreógrafa da Cia VERBO – Campo Grande/MS, coreógrafa da Cia de Dança Ararazul; ministra no Congresso Arte e Vida há 8 anos. Continua os estudos enquanto bailarina até hoje, arquiteta e estudante de engenharia. Casada com Luiz.

Nessa oficina vamos estudar e vivenciar o processo de criação coreográfica utilizando técnicas da dança contemporânea e suas vertentes, além de mostrar caminhos para o intérprete-criador desenvolver sua própria dança e linguagem corporal.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Artistas e bailarinos em geral.

PROFESSORA:

ILKA S. NAGAMINE – Formada (licenciatura e bacharel) pela Universidade Anhembi Morumbi, com especialização em Produção Cultural. Atualmente, trabalha como Coordenadora do Projeto Social – Vida em Movimento na Associação Morumbi de Integração Social (AMIS), com foco em Ballet Clássico para crianças de famílias de baixa renda.

Nessa oficina serão trabalhados princípios de liderança e aspectos práticos que envolvem o ministério de Louvor – Como agir como um facilitador, entendendo o papel do líder de louvor, além dos passos para o preparo de uma ministração: Escolha dos cânticos, a utilização dos espontâneos e dicas para comunicação da equipe.

Público alvo: 15 anos completosMúsicos cristãos/ Líderes de louvor/ Vocais e instrumentistas.

PROFESSORA:

VIVIANE BARRETO – Formada em Comunicação Social- (UCDB), Licenciatura Curta em Teologia (ESTEO – Primeira Batista de Campo Grande-MS), Formação Básica em Música e Liderança Ministerial pelo ICZ (INSTITUTO CANZIÓN-MT) e INTEGRITY WORSHIP INSTITUTE-SP, cursando Capacitação em Liderança e Pastoreio de Artistas Cristãos- FABAPAR (Faculdade Batista do Paraná). Casada com Bruno e mãe do Lucca e Theo.

 

CRISTIANISMO E PÓS – MODERNIDADE  Essa oficina vai tratar sobre o conceito de cosmovisão (visão de mundo), o que é pós – modernidade ou hiper modernidade, a importância de se ter uma cosmovisão bíblica e os elementos que a formam; o que o artista cristão precisa saber sobre as ideias e conceitos que predominam na cultura contemporânea e como se posicionar biblicamente diante dos desafios da hiper modernidade.

Público alvo: Adolescentes a partir de 16 anos/ artistas cristãos/ universitários.

PROFESSOR:

YURI BREDER – Formado no Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono – Curso de Missões; trabalhou com plantação de igrejas no Nepal (2011). Atualmente, coordena o Ministério de Ensino da PIB – Campo Grande/ MS e integra a Equipe Pastoral da PIB Campo Grande. Casado com Carollina e pai da Clara.

Nesta oficina trabalharemos o condicionamento físico e a flexibilidade corporal. O condicionamento consiste no apanhado de exercícios que desenvolvem adaptações como resistência, força, contração muscular, coordenação motora, entre outros. A flexibilidade tem como finalidade trabalhar movimentos que atinjam maior amplitude, colaborando tanto para o dia-a-dia como para o trabalho corporal em dança e teatro.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

MICHELLE CARELI – Formada em Educação Física pela Uninove-SP. Especialista de Pilates Solo. Pós Graduanda em Tríade da Mulher Atleta, na Unifesp. Atua com atividades relacionadas a dança na igreja há 16 anos. Uma das Fundadoras do Ministério de Dança da IBP-SP. Integrante da Cia de Dança Âncora da Igreja Batista do Povo há 5 anos, onde é responsável pelo Condicionamento Físico e Flexibilidade dos integrantes. Já participou de diversos Congressos e Workshops dentro desta área de atuação. Professora de Alongamento e Flexibilidade para adultos e adolescentes e de Jazz para crianças dentro do Ministério Criativo da IBP-SP. Casada com o Caio e mãe do Enzo.

Breve história da construção teatral da Grécia aos tempos de hoje. Através de jogos dramáticos, despertar a plasticidade e construção da cena. Organização do corpo no espaço, á partir de uma sensibilização dos sentidos. O aluno deverá trajar roupas confortáveis de preferência de malha. Oficina dirigida aos indivíduos, que admiram a arte não como um meio, mas como um fim que representa a facilitação da própria vida.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSSORA:

NILCÉIA FIGUEIREDO – Atriz popular trabalha em rua com temas diversos de cunho sociais, desde 1994. Formou-se na Escola Nacional de Circo. É autora e diretora de diversos textos teatrais, construiu através da paixão pela cena circense, a Clown Peteca desde experiências transculturais a TV e Circos de Lona. Dá treinamento de Teatro de Rua e Artes Circenses, incluindo várias de suas modalidades. Utiliza a arte para evocar expressões humanas, acreditando em seu poder libertador da capacidade psíquica e sensorial. Participou do conselho do MBA, movimento que articulou o evangelismo durante o evento Rio 2016 (Olimpíadas), como coordenadora da REGAR- Rede Global de artes entre 2007-2016. É técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo. Instrutora de Circo Social pela Rede Cirque du Monde – Cirque du Soleil. Graduada em Fisioterapia pela UFRJ. Formada em Capelania Universitária pela UNIEVANGÉLICA. É professora de Missões Urbanas e Transculturais e Pastora Auxiliar da IEVC – Igreja Evangélica Vivendo em Cristo.

Nesta oficina serão trabalhados exercícios para o desenvolvimento pessoal, com o intuito de fornecer ferramentas para a aplicação da dramaturgia corporal e teatral na dança, além de compreender a dramaturgia na dança dentro da cosmovisão cristã.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Atores, bailarinos e coreógrafos a partir de 14 anos

PROFESSORAS:

TATIANA VASCONCELOS – Formação Básica no Seminário Teológico Betel Brasileiro, com concentração em missiologia. Cursando Marketing na FMU-SP. Atua há mais de 15 anos em ministérios de Dança e há 8 anos aplica ferramentas teatrais em produções de dança. Integrante das Cias de Dança Âncora e Ruáh, onde atua como responsável pela preparação cênica dos bailarinos. Estudou Dança Contemporânea e Hip Hop Free Style no Cenarte-SP onde participou de várias produções artísticas realizadas pela escola. Preparadora Cênica da Releitura do Espetáculo “Sofrimento e Glória” feito em SP. Diretora de Eventos do Ministério Criativo da Igreja Batista do Povo em São Paulo.

14h

Trata-se de uma série de ministrações para mulheres, abordando assuntos, como: vida de intimidade e adoração a Deus, o papel da mulher na família, dentre outros. Além disso, teremos períodos de louvor e testemunho de mulheres que contarão experiências acerca do agir sobrenatural de Deus em suas vidas.

Público alvo: Mulheres com idade mínima de 15 anos completos.

PROFESSORAS:

IARA DINIZ – Líder do Ministério Edificando Um Novo Lar juntamente com o seu marido Ciro Eustáquio Lima de Paula há 33 anos, e membros da Igreja Batista Getsêmani, sob a liderança do Pastor Jorge Linhares. Receberam um chamado do Senhor para edificar lares e restaurar famílias no ano de 1987. Ministra para namorados, noivos e casados cumprindo assim a missão para a qual foram chamados. Estruturaram o Curso de Noivos da Igreja Batista da Lagoinha, permanecendo como líderes durante 25 anos. Neste período vimos a manifestação da glória de Deus na vida de aproximadamente 10.000 casais de noivos e de suas famílias. Assim nasceu o Ministério Edificando Um Novo Lar, que é interdenominacional e que atua nesta área há mais de 27 anos e tem como proposta oferecer um acompanhamento sistemático aos jovens e adultos em fase preparatória para a vida a dois, para que sejam restaurados, edificados e assim preparados para edificarem novos lares segundo o propósito de Deus.

LUCIANA PINHEIRO– Pastora, bailarina e diretora na Companhia Rhema – Escola de Ministérios de Artes da Igreja Ministério Luz dos Povos – Goiânia/GO. A Cia. Rhema em que atua foi fundada em 1994 e desenvolve um trabalho na área de artes cênicas e dança. Atualmente, a Pra. Luciana desenvolve trabalhos, tanto em espetáculos de artes no Brasil e exterior, como também em peças e apresentações de cunho missionário (em ruas, praças públicas e pátios de escolas).

DANIELA XAVIER – Pastora, deixou a carreira de Ciência da Computação para se dedicar à família e ao ministério. Atua na liderança da comunidade Projeto Adoradores desde a fundação em 2004 e é responsável também pelo ministério infantil. Casada com o Pastor Sóstenes há 25 anos, e são pais de Raphael, Matheus, Ana Luisa e Gabriela.

Importante!

A duração desta oficina será das 14h00 às 17h00. A inscrição nesta oficina não permitirá a inscrição em outras neste mesmo horário.

Esta oficina terá como objetivo estimular os participantes através de técnicas, movimentos e criatividade para a composição de uma coreografia, além do desenvolvimento de procedimentos variados que permitirão aos congressistas adquirirem ferramentas para serem utilizadas na criação de seus próprios trabalhos.

Pré-requisito para participação: Disponibilidade para o trabalho e vontade de aprender. Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Coreógrafos e líderes de equipes.

PROFESSORA:

ANA BEATRIZ CHARBEL – Graduada em Educação Física pela UFMS; Pós graduada em Dança e Consciência corporal pela UGF; Especialista em Ensino Criativo pela FLAM-SP; Gestora em Teologia da Arte e Adoração pela ESTEO; MBA em Dança/Produção de espetáculos pela Faculdade Inspirar – PR. Atualmente é Diretora Artística do ministério criativo da Igreja Batista do Povo em SP, com aproximadamente 250 artistas. É diretora e coreógrafa da Âncora Cia de Dança e da cia Ruáh. É pesquisadora e professora de Dança há mais de 15 anos. Diretora Artística de Espetáculos como: Sofrimento e Glória, Eu Te Amo, Sete Cartas, Logos, Livro de Setembrino, E agora?, entre muitos outros. Já estudou, ministrou workshops, coreografou e se apresentou em diversas cidades do Brasil e América Latina. Foi Diretora da Escola de Artes Cenarte-SP por 4 anos. Atualmente lidera as Cias de Dança Ruah e Âncora, servindo como obreira tempo integral na Igreja Batista do Povo. Casada com Henrique e mãe do Thomas.

Estimular o conceito original do hip hop através de técnicas de improviso, teoria e histórico do hip hop; assim como utilizar estes conceitos juntamente com as danças sociais na sistematização coreografia.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 14 anos completos.

PROFESSORA:

ESTHER QUEIROZ – Estuda há 7 anos, a cultura HIP HOP e AS STREET DANCES. Ministra aulas de HIP HOP e HOUSE DANCE desde 2011. Já participou de vários festivais de dança pelo Brasil, tendo assim, a oportunidade de aprender com grandes nomes das Danças Urbanas. É acadêmica de Letras na Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul, além de líder do ministério de Louvor e Adoração da Igreja Batista em Vila Célia – Campo Grande/MS, onde seu pai é pastor.

Nesta oficina vamos trazer à luz formas de agregar o voluntariado a sua igreja local. Falaremos sobre o que é ser um voluntário, bem como alguns conceitos, ferramentas, benefícios do voluntariado, diagnósticos e oportunidades do trabalho voluntário. Será abordado também formas de construir e gerir um projeto ou programa de voluntariado bem-sucedido na igreja local.

Público alvo: Líderes de ministérios, voluntários atuantes (ou que querem atuar) em ministérios de artes e/ou outros ministérios de igreja local. Pessoas afim de iniciarem um programa de voluntariado ativo em suas igrejas.

PROFESSOR:

FÁBIO OLIVEIRA Engenheiro Mecânico, formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Especializado em Administração Prática e Aplicada (comunicação empresarial, administração, ferramentas para qualidade, recursos humanos e departamento pessoal, técnicas contábeis e código de defesa do consumidor) pela APM Escola Técnica Estadual Getúlio Vargas. É certificado pela prefeitura de São Paulo no centro de voluntariado (curso de gestão de Programa de voluntariado); possui grande experiência em gestão de projetos. Foi coordenador dos voluntários no Centenário de Imigração Japonesa no Brasil de 2008 a 2010 (Japan Experience); coordenou também por 4 anos, o voluntariado do Festival do Japão (considerado o maior festival de cultura japonesa do mundo) que acontece no Brasil; no Festival de Pipas de Hamamatsu em São Paulo e no Rio de Janeiro e foi diretor voluntário de Marketing na comissão de jovens de Bunkyo. Trabalhou como voluntário na ABCP (Associação Beneficente e comunitária do Povo); no Evento Mergulhados e Hillsong United (Brasil 2007), todos em São Paulo. Atualmente, é coordenador de voluntariado para as equipes de arte no ministério Criativo da Igreja Batista do Povo, além de estar atuando como bailarino nas Cias Âncora e Ruáh.

Nesta oficina serão tratadas diferentes técnicas de desenho, com grafite e cores. A partir de uma abordagem iniciante, serão explicadas noções básicas de realismo, lettering e ilustração.

Público alvo: Mínimo de 14 anos completos.

PROFESSORA:

GABRIELA PALIERAQUI – Formada em ballet clássico pelo método Royal, atualmente dança no Estúdio de Dança Beatriz de Almeida e Cia Verbo, além de ser líder auxiliar da Cia de dança Raízes da PIB Campo Grande/ MS.

Aplicação do método Royal. Nesta oficina serão trabalhados o conhecimento, a compreensão e a prática do ballet clássico. Técnicas serão aplicadas para o desenvolvimento do tônus muscular e precisão de movimentos, encorajando a disciplina física, o controle corporal e a boa postura.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Bailarinos a partir de 14 anos.

PROFESSORAS:

SAMANTA DUDALSKI – Formada em Dança pela Faculdade Paulista de Artes e Pedagogia pela Universidade Anhanguera-SP. Iniciou seus estudos no Ballet Clássico aos 6 anos de idade. Aos 10 anos foi para a escola municipal de bailado da cidade de SP. Estudou Teatro, Expressão Corporal e Música. Participou de montagens como: “Estrela Negra”, “Pedra de Savanna”, “Sete Cartas”, “Os Últimos”, “Um novo amanhecer”, onde foi premiada como atriz revelação, entre outros. Premiada também, com o 3º Lugar como coreógrafa no Festival de Dança, no interior de SP. Começou a Lecionar Ballet Clássico aos 15 anos. Graduada pela Universidade Royal de Ballet. Já estudou Dança Contemporânea com Sonia Motta; Dança Moderna (técnica Merce Cunnigham) com Gícia Amorin; Percussão Corporal com o Grupo Barbatuques; Ballet Infantil para professoras com Paola Bartolo; Dança Teatro (Técnica Pina Bausch) com Patricia Rocha. Em 2010, ganhou bolsa de estudos na Escola Técnica de Dança FödernZemtrum, em Nurembergue, na Alemanha onde ficou 2 anos. Foi Professora de Modern Jazz, ballet Clássico e Baby Class no Cenarte-SP. Integrante da Cia Âncora e Professora de Ballet Clássico no ministério Criativo da IBP-SP.

KARINA MARTINS – Bailarina há 10 anos. Estudou na Escola de Danças e Artes Paulista.1º Lugar com o Ballet de repertório “Suíte de La Bayadere” no Encontro Nacional de Dança (ENDA), onde foi premiada. Em 2014, foi semi-solista no Ballet de repertório “O Quebra Nozes”. Integrante da Cia de Dança Âncora, da Igreja Batista do Povo, onde atua também como Líder de célula e Líder auxiliar/ ensaiadora do Radical Dance (Grupo de adolescentes da IBP-SP). Já participou de diversos congressos de artes e atualmente estuda Dança Contemporânea e Ballet Clássico no ministério Criativo da IBP-SP.

Através da arte do palhaço, inovar na construção e reconstrução de valores e personalidades, buscando assim, o resgate do indivíduo. Enfatizando em cada aspecto o que é, como age e os objetivos do “ser palhaço”. A oficina incita os participantes ao início de sua pesquisa sobre a construção da personagem palhaço. O arquétipo do palhaço é apresentado ao aluno para que assim ele possa através de jogos e pesquisa descobrir seu próprio palhaço.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: Mínimo de 15 anos completos.

PROFESSORA:

NILCÉIA FIGUEIREDO – Atriz popular trabalha em rua com temas diversos de cunho sociais, desde 1994. Formou-se na Escola Nacional de Circo. É autora e diretora de diversos textos teatrais, construiu através da paixão pela cena circense, a Clown Peteca desde experiências transculturais a TV e Circos de Lona. Dá treinamento de Teatro de Rua e Artes Circenses, incluindo várias de suas modalidades. Utiliza a arte para evocar expressões humanas, acreditando em seu poder libertador da capacidade psíquica e sensorial. Participou do conselho do MBA, movimento que articulou o evangelismo durante o evento Rio 2016 (Olimpíadas), como coordenadora da REGAR- Rede Global de artes entre 2007-2016. É técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo. Instrutora de Circo Social pela Rede Cirque du Monde – Cirque du Soleil. Graduada em Fisioterapia pela UFRJ. Formada em Capelania Universitária pela UNIEVANGÉLICA. É professora de Missões Urbanas e Transculturais e Pastora Auxiliar da IEVC – Igreja Evangélica Vivendo em Cristo.

Essa oficina tratará do histórico do uso das artes plásticas na Bíblia, sugestões do uso do seu dom para a obra de Deus, análises de cenografia e releitura delas, planejamento e criação de uma cenografia e exposição dos trabalhos finais.

Público alvo: Interessados em usar dons artísticos para Deus na igreja.

Pré-requisito para participação: 15 anos completos.

PROFESSORA:

IVA CARPES – Licenciada em Artes Plásticas e formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFMS/ Cenógrafa.

Descrição:

Nessas palestras/ bate-papos, os Pastor Sóstenes Mendes e Israel Salazar compartilharão como cultivar um estilo de vida de adoração a Deus; a vida nos bastidores que refletirá o que o ministro/ pastor faz à frente da igreja. Também será abordado temas como: o músico/ líder de louvor e seu comprometimento com a visão da igreja local, prestação de contas e discipulado. Eles contarão experiências pessoais de como Deus os levou à maturidade cristã e a serem influenciadores, levantando o nome de Jesus na nação brasileira.

 

Público alvo:  

Artistas cristãos, pastores, integrantes e líderes de equipes/ ministérios de louvor.

 

Horário da palestra:

 14h as 17h

 

 Professores:

 Pastor Sóstenes Mendes e Israel Salazar

 

Importante:

 Essa palestra só acontecerá dia 8 de setembro. Quem se inscrever nessas tarde de palestras, não poderá se inscrever em outra no período da tarde. Caso ela queira participar de outra oficina a tarde nos dias 7 e 9 de setembro, deve entrar em contato com a organização do congresso.

15h45

Nessa oficina serão trabalhados diversos exercícios e estímulos corporais dentro do processo de improvisação, noções de corporalidade, espaço e tempo, além de sequências coreográficas dentro dos métodos e dos procedimentos de pesquisa da dança contemporânea.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: bailarinos de qualquer modalidade 

PROFESSORA:

CÁSSIA OLIVEIRA – Formada em Ciências Biológicas. Especializou-se em Liderança pelo Centro de formação de líderes da IBP-SP; cursou Dança e Adoração também pelo CFL. Estudou Ballet Clássico e Dança Contemporânea no Cenarte-SP. Foi Aluna de Dança Contemporânea no Teatro Municipal de São Paulo. Atua em ministérios da Dança na igreja há mais de 10 anos. Integrante das Cias Âncora e Ruáh há 3 anos. Já participou de diversos espetáculos como: Sete Cartas; Sofrimento e Glória; Logos; dentre outros. Atualmente é professora de Dança Contemporânea dentro do ministério Criativo na IBP em São Paulo.

Estratégias de evangelismo contextualizado; Recursos específicos para evangelismo; Abordagem pessoal e discipulado; impacto e evangelismo de rua.

Público alvo: Mínimo de 14 anos completos.

PROFESSORA:

TATIANA VAZES – Membro da Primeira Igreja Batista de Campo Grande – MS. Trabalha em tempo integral no Ministério Infantil como coordenadora da faixa etária de 10 a 13 anos. Supervisora de células da Rede do Amor. Bacharel em Teologia pela Fathel. Com certificados dos cursos da Universidade da Família: Habitudes e Educação de filhos. Tem experiência de campo em organizar e realizar viagens missionárias com crianças e pré-adolescentes, para evangelização de crianças. Professora da EMD (Escola do Mini-Discípulo) e da preparação da turma de batismo. Capacitadora de facilitadores para o trabalho com pré-adolescentes. É casada com o Pr. Elisandro L. Vazes.

Essa oficina tem por objetivo trabalhar a fotografia como arte: a técnica em favor da arte. Desde entender sobre sua câmera e como ela funciona, até a arte final da foto: a câmera, a objetiva, composição/enquadramento e perspectiva e iluminação. Isso além dos tipos de produção: o que está em alta, o uso do Lightroom e as tendências do momento; qual a diferença entre a câmera comum, semiprofissional e a profissional. Essa oficina proporcionará conhecimento teórico e prático sobre a arte de fotografar, para que o participante seja capaz de manusear os três tipos básicos do equipamento, desenvolvendo seu lado criativo através da criatividade e da técnica.

Pré-requisito para participação: Trazer sua própria câmera fotográfica.

Público alvo: 15 anos completos.

PROFESSORA:

PATRÍCIA PAULA – Técnica de Comunicação Visual. Trabalha atualmente na área de Marketing Digital como Webdesigner e Diretora de Arte. É fotografa há 4 anos, especializada em fotografia de Família e Expressão Artística. Serve na Produção da PIB na área de fotografia há 3 anos.

Sexo está mais do que em alta, principalmente, dentro das igrejas. Como lidar com a gama de prazeres e problemas referentes a isso? Como lidar com a nossa própria sexualidade, carregada de dogmas e conceitos repressores ou libertinos? Uma abordagem bíblica e psíquica acerca da formação da identidade sexual.

Público alvo: Mínimo de 14 anos completos.

PROFESSORA:

VIVIANE VAZ – Missióloga, Psicanalista, Coordenadora do Projeto NOVA. Casada com Evandro e mãe do Kaleb e Rafael.

Será trabalhado nessa oficina, técnicas de criação em cabelos e maquiagens, cores, texturas e produtos que podem ser usados no contexto de produção para apresentações especiais e cultos, além de maquiagens para composição de personagens.

Pré-requisito para participação: 16 anos completos; levar suas próprias maquiagens, grampos, demaquilantes, elásticos, cílios postiços e algodão.

Público alvo: Curso voltado para o público geral.

PROFESSORES:

KAREN MELLO – Formada em Comunicação Mercadológica e Merchandising pela Universidade Metodista de SP. Especialista em Branding e gestão de marca pela Fundação Getúlio Vargas. Atua profissionalmente na área de finanças, estudante de dança contemporânea e Hip Hop Free Style. Já atuou como coreógrafa da igreja Metodista Livre em São Paulo e trabalha com atividades relacionadas a dança na igreja há 18 anos. Participou de diversos espetáculos e intervenções artísticas como bailarina e Designer de Cabelo e maquiagem. Integrante das Cias Âncora e Ruah da Igreja Batista do Povo em São Paulo, sendo responsável pela gestão da equipe, além de atuar na composição de figurino com relação a cabelo e maquiagem de palco para espetáculos e apresentações artísticas. Casada com Luiz Henrique.

MIKAEL ORTIZ – Jornalista, e ator durante um ano do Ministério de Artes Jeová Nissi.

Essa oficina abordará a prática do street dance nos seus variados estilos: Locking, popping, wecking, breakeing, house, entre outros, juntamente com ritmo, coordenação e musicalidade.

Pré-requisito para participação: Roupas confortáveis que possibilitam o trabalho físico.

Público alvo: 15 anos completos.

PROFESSORES:

BETO TAVARES – Publicitário, líder do Ministério de Dança Raízes da Primeira Igreja Batista e dança a 12 anos. Casado com Faby Bernucci.

BENJAMIN ALBUQUERQUE– Acadêmico de educação física/ participação em aulas dos festivais Rhema, Louveira de Artes e Rio2k.

Programação

Dia 06

  • 19h30 – Abertura: Culto de Celebração no Templo

Dia 07

  • 8h – Devocional no templo
  • 8h30 – Oficinas
  • 10h15 – Oficinas
  • 12h – Intervalo para almoço
  • 14h – Oficinas
  • 15h45 – Oficinas
  • 17h30 – Intervalo para lanche/ banho/ descanso
  • 19h30 – Culto de celebração no templo
  • 21h45 – Encerramento

Dias 08 e 09

  • 8h – Devocional no templo
  • 8h30 – Oficinas
  • 10h15 – Oficinas
  • 12h
    • Intervalo para almoço
    • Mostra de arte evangelística no calçadão da Primeira Batista (Somente no sábado)
  • 14h – Oficinas
  • 15h45 – Oficinas
  • 17h30 – Intervalo para lanche/ banho/ descanso
  • 19h30 – Culto de celebração no templo
  • 21h45 – Encerramento

Local

Primeira Igreja Evangélica Batista de Campo Grande
 Rua 13 de Maio, 2647 – Campo Grande – MS – Brasil – Cep 79002-351

Fale conosco

Seu nome (obrigatório)

Seu e-mail (obrigatório)

Assunto

Sua mensagem

Contatos

  • Rua 13 de Maio, 2647
  • (67) 3041-4444
  • congressodearte@gmail.com

Patrocínio

Apoio

Realização